Basé à Toronto, Mark Philips, connu professionnellement sous le nom de Cat Dirty, est un artiste et illustrateur renommé pour ses personnages vibrants et son style psychédélique. Bien que nous visions généralement à présenter de nouveaux artistes chaque année, la vision créative unique de Mark et son profond enracinement dans le monde du skateboard ont fait de lui une exception facile après notre collaboration de 2024. Cette année, nous l'avons retrouvé pour concevoir l'illustration de JACKALOPE Mississauga, le chargeant de capturer la culture locale, de célébrer la communauté des sports d'action et de rester fidèle à son esthétique inimitable. Dès le moment où Mark a soumis sa première maquette, nous savions que le projet était entre d'excellentes mains.
Entretien avec Cat Dirty : La vision derrière JACKALOPE Mississauga 2026 :
Parle nous de l'univers "Cat Dirty" ?
L'univers de Cat Dirty est un monde psychédélique construit autour de détails complexes, de personnages étranges et d'une narration visuelle immersive. J'adore les visuels psychédéliques et les lignes détaillées, créant des œuvres qui exigent un examen plus approfondi et invitent l'observateur à s'y perdre complètement. L'univers est peuplé de personnages bizarres et expressifs qui sont souvent à la fois humoristiques, chaotiques et surréalistes.
Le thème de JACKALOPE Mississauga tourne beaucoup autour du concept emblématique de l'aéroport YYZ mélangé à la culture du skateboard. Peux-tu expliquer comment tu as donné vie au thème de l'aéroport, revisité à travers l'ambiance JACKALOPE ?
Je voulais vraiment intégrer mes personnages excentriques dans l'œuvre tout en les liant au thème de l'aéroport de manière amusante, fidèle à l'énergie de JACKALOPE. Au lieu d'avoir un personnage faisant du skateboard, j'ai inversé l'idée et j'ai fait en sorte que le pilote skate sur un avion. C'était une façon ludique de fusionner l'aviation et la culture du skate en une seule image.
Les personnages racontent toujours une histoire. Peux-tu nous guider à travers le design, les figures que tu as créées pour ce visuel, et l'inspiration derrière elles ?
Les personnages sont en réalité un mélange de personnalités étranges et aléatoires, ce que je retrouve dans beaucoup de mes œuvres. J'adore créer des figures bizarres et expressives et leur donner mes lunettes de soleil surdimensionnées, qui sont devenues un élément récurrent dans mes dessins.
Quel est ton rapport avec le skateboard ?
Je fais du skateboard depuis l'âge de 12 ans, et je continue de skater quasiment tous les jours, même si je viens d'avoir 40 ans. Vivre au Canada peut rendre cela difficile à cause des hivers si longs, mais je trouve toujours un moyen. Souvent, cela signifie me faufiler dans le parking souterrain de mon immeuble et faire une session dès que je peux.
Le skateboard a été une part énorme de ma vie et a naturellement influencé beaucoup de mes œuvres au fil des ans. J'ai créé des graphismes pour des vêtements, des autocollants et des t-shirts liés au skate, et j'ai eu la chance de collaborer sur des projets incroyables. L'un des moments forts a été la conception du pro model Birdhouse d'Elliot Sloan il y a quelques années. J'étais plus que ravi de cette opportunité. Ce fut un de ces moments où ma passion pour l'art et le skateboard se sont réunis d'une manière vraiment significative.
Qui (ou quoi) sont tes plus grandes influences artistiques ?
Mes plus grandes influences artistiques sont Robert Williams, Basil Wolverton, Ed Roth, Robert Crumb et Jim Phillips. Ce sont des légendes et les pionniers originaux qui ont contribué à façonner les mondes de la bande dessinée underground, de la culture hot rod, des graphiques de skate et de l'art lowbrow.
Ce qui m'inspire le plus, c'est leur capacité à créer des personnages bizarres, expressifs et pleins de personnalité. Leur travail dégage un niveau d'énergie, de détail et d'imagination qui semble encore frais aujourd'hui. Cela me rappelle pourquoi j'ai commencé à dessiner et continue de me pousser à créer un travail amusant, étrange et indéniablement le mien.
En dehors de l'art et des sports d'action, existe-t-il d'autres sous-cultures spécifiques, genres musicaux ou "compétences secrètes" qui nourrissent ton processus créatif ?
En dehors de l'art et des sports d'action, la musique joue un rôle énorme dans mon processus créatif. J'adore créer de la musique et je joue de la guitare dans un groupe appelé The Dirty Water. Nous avons récemment sorti notre premier album sur Bandcamp, un projet vraiment excitant.
Chaque fois que je suis dans une impasse créative avec mes œuvres, je peux toujours me tourner vers ma guitare et faire de la musique pour faire circuler à nouveau les idées. Je pense que le fait de passer d'un exutoire créatif à l'autre permet de garder les choses fraîches et m'aide à aborder mon art sous un angle différent. Que ce soit le dessin, le skate ou la musique, tout vient du même endroit, le besoin de créer et d'exprimer quelque chose.
Quand les gens arriveront à Mississauga pour le festival et regarderont ton œuvre, quel genre de sentiment veux-tu qu'ils ressentent ?
Je veux qu'elle suscite un sentiment de plaisir, de liberté et de bonne énergie, quelque chose qui les fasse sourire et qui résonne avec leur propre personnalité.
Plus que tout, je veux que les gens profitent du festival, s'amusent et sentent que l'œuvre d'art ajoute à l'expérience. Si elle fait que quelqu'un s'arrête un instant, se perde dans les détails et ressente un peu de cette excitation et de cette étrangeté que j'aime créer, alors j'ai fait mon travail.
Où nos lecteurs peuvent-ils trouver tes dernières œuvres d'art, tes vêtements et suivre ton parcours créatif en ligne ?
Ils peuvent me suivre sur Instagram @CatDirty
Mon site web est catdirty.com
Et mon groupe est sur Instagram @thedirtywaterband
